人體雕塑產(chǎn)品介紹「多圖」

陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進行重構(gòu)和組合，有的更直接將二維的構(gòu)成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

藝術(shù)是相互融會貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)在世界美術(shù)史中雖然只踞于一種藝術(shù)類型的位置，但在現(xiàn)代設(shè)計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。

人體雕塑

陶藝是時代的產(chǎn)物?，F(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術(shù)的重要載體，它不是傳統(tǒng)陶藝的簡單重復(fù)和延續(xù)。從本質(zhì)上講，現(xiàn)代陶藝是對傳統(tǒng)陶藝的一種“離經(jīng)叛道”的行為，它把陶藝從“器”的概念中，從古老的、已經(jīng)定犁的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷本質(zhì)內(nèi)涵，并加以挖掘和發(fā)展，開拓成富有現(xiàn)代精神的純粹個性化的藝術(shù)形式。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運用之先河。

　　現(xiàn)代陶藝是一種新的視覺藝術(shù)，它使陶藝偏離了傳統(tǒng)的軌道，改變并拓展了中國陶瓷語言和觀念的形態(tài)，能極大限度地、不受拘束地充分展示并真實的反映作者的創(chuàng)作情感。在總體趨勢上推動了這種藝術(shù)媒體與社會現(xiàn)實、文化情境和不斷演進的社會總體審美判斷的貼近，表現(xiàn)出新的文化審美精神。加以在經(jīng)濟水平和文化層次低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。

現(xiàn)代陶藝的造型是各種審美理念的綜合，抽象是一種個性表達的形式語言，它使作品更趨形象，使很多隱藏在外在表象的本質(zhì)顯現(xiàn)出來，既有個體主觀能動性的發(fā)揮，又符合了現(xiàn)代陶藝個性化和抽象化的審美趨向。抽象元素是指藝術(shù)家對形態(tài)進行歸納、概括、提煉，從具象中提取精華，是主觀到客觀的轉(zhuǎn)化，也是意象行為的展現(xiàn)。抽象藝術(shù)通過形象思維的參與，把具象的藝術(shù)原型通過幾何化和概括化，使藝術(shù)風(fēng)格趨向于前衛(wèi)?？v觀現(xiàn)代主義藝術(shù)流派，如抽象派、立體派、野獸派、達達主義、超現(xiàn)實主義等，都是把抽象元素作為藝術(shù)表達的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。型就是它的重要語言，型就是表達陶藝家的觀念、思想、情感、個性的重要手段。正是在現(xiàn)代藝術(shù)新語境形勢下，陶藝家們在生活中尋找靈感，經(jīng)過自己的觀察體驗，融入主觀情感，才創(chuàng)作出膾炙人口的現(xiàn)代陶藝作品。